Replaçons nous dans le contexte de l’époque: Amsterdam, 1969, Pink Floyd, jeune groupe de la nouvelle scène psychédélique anglaise joue en ce soir du 17 septembre. Pink Floyd n’a alors que deux albums à son actif – The Piper at th agates of dawn et A saucerful of secrets – ainsi que quelques singles au succès relatif. Syd Barret vient de quitter le groupe et est désormais remplacer sur scène par David Gilmour après une courte période de transition à deux guitares.

          Qu’attend le public ? Probablement les tubes de l’époque : Arnold Layne, See Emily play, Astronomy domine, Interstellar overdrive, Let there be more light et A saucerful of secret.

           Contre toute attente, Pink Floyd va cependant proposer un tout nouveau concept composé de deux longues pièces musicales presque totalement inédites : The Man et The Jouney. On retrouve seulement au cours de The Journey deux morceaux déjà publiés : Careful with that axe Eugene et A saucerful of secrets. Tous les autres morceaux joués sont alors totalement inédits et certains le sont toujours à l’heure actuelle ; le concept n’ayant donné lieu à aucun disque officiel par la suite.

          Voici, titre par titre le concert donné ce soir là par Pink Floyd :

THE MAN

01 Introduction : Une jeune femme annonce en hollandais l’arrivée sur scène du Pink Floyd avec un certain humour qui fait réagir le public (mais pas moi qui ne comprends pas le hollandais).

02 Daybreak : Les même chants d’oiseaux que sur la première plage de More (alors inédit) se font entendre, mais c’est Grandchester meadows qui est joué et que l’on retrouvera sur la partie studio d’Ummagumma.

03 Work : Morceau composé de « bruits » d’outils et autres instruments de cuisine martelés en rythme (Waters voulait semble-t-il sortir un album entièrement composé de bruitages sans instruments de musique. L’idée a été heureusement abandonnée.).

04 Tea time : Le groupe prend le thé sur scène. Pas de musique.

05 Afternoon : Blues chanté par Waters qui prendra le nom de Biding my time sur la compil Relics. Cette version est plus roots et pour moi meilleure que la version studio qui sortira deux ans plus tard.

06 Doing it : Mason se lâche sur son kit dans une improvisation maîtrisée. Des voix sur bandes magnétiques se font entendre. Gilmour lance quelques larsens. Le public applaudit poliment.

07 Sleeping : Le tic tac d’une horloge, une respiration lourde, un orgue cristallin et des bruitages, puis une guitare avec delay pour une ambiance de rêve éveillé.

08 Nightmare : Il s’agit de Cymbaline (More) en version longue.

09 Daybreak : Tic tac et chants d’oiseaux clôturent cette première partie du concert.

THE JOURNEY

01 The beginning : Chants de mouettes et vagues en bruits de fond. La basse de Waters vrombit puis arrive une guitare sèche. On reconnaît Green is the colour (More) avec l’arrivée du chant.

02 Beset by creatures of the deep : Ce morceau est une version originale de Careful with that axe Eugene sans les paroles (face B du single Point me at the sky).

03 The narrow way : Correspond à la 3^ème partie du morceau du même nom sur la partie studio d’Ummagumma.

04 The pink jungle : Sur une rythmique tribale de Mason, Waters imite des cris d’animaux puis la guitare s’emballe dans un rock saturé. Une version différentes de Pow R Toc. H (The piper at the gates of dawn) ?

05 The labyrinths of Auximenes: Slide de guitare en écho sur une ligne basse/batterie. Pas de mélodie mais une ambiance purement psyché. Le morceau se termine par des bruits de pas, des portes qui claquent et une explosion finale. On imagine Waters arpentant la scène dans une mise en scène travaillée.

06 Behold the temple of light : Le morceau débute sur un riff de guitare avec vibrato. Se greffe l’orgue et la batterie sur un rythme lent. Waters martèle le gong. Intrumental planant de transition.

07 : The end of the beginning : Il s’agit de la fin du morceau A saucerful of secret. Un final éblouïssant. Probablement le seul morceau connu du public.

          Le public a probablement été très surpris de la prestation du Pink Floyd, les tubes de l’époque ayant été volontairement écartés de la set list. Il a pu cependant vivre un moment unique et découvrir avant tous de nombreux morceaux qui figureront sur de futurs albums ainsi que plusieurs inédits. Pari risqué mais visiblement gagné vu les applaudissements du public.

Dommage que le concept présenté ce soir là et au cours de la tournée, n’ait pas fait l’objet d’un enregistrement professionnel.

Seuls quelques disques pirates existent (voir illustration) mais leur son n’est malheureusement pas à la hauteur de la réputation du Pink Floyd.

Lien : http://pink-and-kraut.blogspot.com/2006/07/pink-floyd-1969_15.html

Découvrez les différentes étapes de la construction d'un morceau!

(en 64 kbps)

Etape 1: la rythmique

http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/02/95/77/titres/essai-4-converti.mp3

Etape 2: La mélodie avec basse et solo

http://ddata.over-blog.com/xxxyyy/0/02/95/77/titres/revolution-in-chains.mp3

Titre provisoire : Revolution in chains 

21h00: Nous arrivons sur le site après avoir laissé la voiture à 3kms en raison des embouteillages créés par le concert évènement donné ce soir par Roger Waters et Nick Mason, respectivement bassiste batteur du Pink Floyd. La plupart des gens sont encore dans leurs voitures et essayent tant bien que mal d'accéder au parking géant du circuit de Magny - Cours qui fête les cent ans du grand prix de France en ce 14 juillet.

Le concert de Tony Joe White se termine quand nous arrivons sur la pelouse et c'est au tour de Laurent Voulzy de monter sur scène. Drôle de choix pour une première partie de Roger Waters. On ne peut pas dire qu'ils jouent dans le même registre.

Voulzy nous joue une sorte de best of de ses titres et quelques reprises qui figurent sur son nouvel album. Les chansons sont ultra connues. Malgré tout, le public n'est pas très réactif. Il n'est pas venu pour entendre "Belle île en mer" mais pour savourer les titres du Pink Floyd. Laurent Voulzy chante bien grâce aux effets ajoutés au micro. Il est entouré de musiciens très talentueux. Cependant, l'ensemble manque de rythme. "C'est long, c'est lent" comme dit la dernière chanson. Voulzy est sympathique et salue à plusieurs reprises le public pour avoir le courage de rester sous la pluie. Il pleut en effet à torrent et les éclairs suivis de coups de tonnerre ponctuent le concert. Notons que Voulzy sort sous les huées du public alors qu'il annonce le concert suivant: celui de Roger Mason!!!

21h30: Roger Waters monte sur scène avec ses musiciens. Il est vêtu d'un costume noir, cheveux mi longs coiffés en arrière. La scène est très grande. On note la présence de deux kits de batterie mais Nick Mason reste absent derrière le kit central. Les acolytes habituels de Waters sont là, notamment Snowy White à la guitare lead.

Eins, zwei, drei... Les premières notes de The Wall nous explosent à la figure pour le plus grand plaisir du public qui est aux anges. Ce soir, on va assister à un grand concert.

Le groupe joue "In the Flesh"puis "Mother". Roger Waters est très en voix et est visiblement très content d'être là.

Le Groupe va jouer pêle-mêle des titres extraits de "The Final Cut", "Animals", "Wish you were here" avec un hommage appuyé à Syd Barret décédé il y a quelques jours, et "Amused to death" (album solo de Waters). L'excellent "Set the control for the heart of the sun" est aussi exécuté d'une façon plus moderne.

Côté découverte, un nouveau morceau est joué. Il évoque le passage de Waters à Beyrouth dans les années 70 et son accueil par une famille modeste. La chanson est une diatribe anti-G.W. Bush. La musique est accompagnée d'une bande dessinée qui défile sur l'écran central.

Le son est parfait. Il s'agit du fameux son en quadriphonie qui a fait le succès des concerts du Pink Foyd. Au moment de "sheep", on a l'impression d'être au milieu d'un troupeau de moutons. Les morceaux sont exécutés presque parfaitement. Un seul bé-mol: l'intro de "Shine on you Crazy Diamond" emputée du premier solo de guitare.

Sur le plan visuel, Waters a également sorti le grand jeu. Un écran géant au dessus de la scène où sont diffusés différents films et images en rapport avec les morceaux joués. Trois autres écrans géants sont  disposés de part et d'autre de la scène et permettent de voir les musiciens en action. La qualité des images est très professionnelle et permet d'apprécier le concert à sa pleine mesure. Sans les écrans, il aurait été difficile de voir les musiciens en action. Nous étions en effet assez loin de la scène. Le public était divisé en plusieurs parties (pelouse or, gradins...) mais chacun pouvait bénéficier de la même qualité sonore compte tenu de la bonne disposition des nombreuses enceintes.

A noter l'apparition d'un cosmonaute gonflable au dessus du public et un jeu de lumière particulièrement réussi.

Roger Waters annonce un entracte de dix minutes.

Quinze bonnes minutes plus tard, et après apparition du fameux écran en cercle, le groupe revient sur scène avec les premiers sons du "Dark side of the moon" en quadriphonie. L'album est joué dans son intégralité. Cette fois, Nick Mason est derrière les futs mais il semble avoir du mal à entrer dans le show. Le premier batteur semble assurer presque seul les rythmiques. Mais ne faisons pas la fine bouche tant l'exécution des morceaux est bonne. Le point d'orgue de cette seconde partie du concert est probablement "The great gig in the sky" avec une performance énorme de l'une des choristes.

"Dark side of the moon" est exécuté sans faute aucune. Seul l'effet d'écho sur la voix du chanteur sur "Us and them" était raté, sûrement en raison d'une erreur technique. 

Le groupe quitte la scène sous les ovations du public.

Il reviendra quelques secondes plus tard (le timing devant être serré) pour un rappel d'anthologie: "The happiest days of our lives", "Another brick in the wall part.2"; "Verra", "Bring the boys back home" et le magnifique "Comfortably numb" avec des effets pyrotechniques très impressionnants.

Nous avons assisté ce soir à un grand concert de Roger Waters, accompagné de son ami Nick Mason, soit la moité du Pink Floyd. On a pourtant eu l'impression d'assister à un véritable concert du groupe mythique tant la qualité était au rendez-vous.

Merci Monsieur Roger Mason.